El arte de tapa de un disco suele ser el primer indicio de lo que vendrá
más tarde por vía auditiva. Por lo general, los dibujos, los logos, las
fotos, y las combinaciones extravagantes de esos y otros elementos adelantan
muchos de los aspectos de la música. Claro, a veces no ocurre, caso el primer
disco homónimo de Ark o caso “Orchid”,
el debut de Opeth (por citar dos ejemplos) pero consideremos, por el bien de
esta introducción, que en la mayoría de los casos sí ocurre. O por lo
menos, que sí ocurre en los casos en que hablamos de artistas que cuentan con
cierta personalidad y cierta convivencia cuerpo a cuerpo con el estilo de música
que ilustran. Como Travis Smith, digamos. Basta contemplar las ilustraciones
que decoran los discos “Still
Life”
y “Blackwater
Park”
de Opeth para sospechar una atmósfera musical
tanto melancólica como misteriosa, o sino observar los dibujos de “Novembrine
Waltz”,
de Novembre, para percibir la palabra “onírico” pintada en las paredes
musicales de los italianos. Parecidas relaciones se podrían establecer con
todos los trabajos de este norteamericano que realizó también en el arte de
discos de bandas como Soilwork, Nevermore, Devin Townsend, Death, Jag Panzer,
Solitude Aeturnus, entre muchos otros, y
que así nos empieza a contar sus cuándo y
sus
por qué en el diseño y en la ilustración gráfica...
-
Empecé casi por accidente. Crecí alrededor de un montón de amigos que
tocaban en bandas y yo solía dibujarles los afiches para los recitales y a
veces incluso las remeras. Una de estas bandas que te digo estaba haciendo su
nuevo disco al mismo tiempo que yo empezaba a descubrir y a aprender cosas
acerca de la Mac y a desarrollar algunas otras habilidades. Hice varias cosas
para el arte de ese disco y muchas de ellas fueron lo suficientemente buenas
como para que las usaran. Después de eso seguí practicando y desarrollándome,
usando lo que aprendía para hacer el arte de otros discos. A partir de ahí
empezó todo y siguió creciendo...
-
¿Cuánto de tu trabajo depende de la tecnología? ¿Cuáles son los aspectos
más positivos que rodean la relación entre tecnología y arte, y cuáles los
más restrictivos?
-
Todo mi trabajo depende de la tecnología, ya que más allá de cómo empiece
cada cosa siempre tengo que unirla y darle vida en la computadora. Es la única
manera en que pude poner lo que veo en mi cabeza en imagen. La única
restricción que encontré por ahora tienen que ver con cómo hacer para tomar
lo que tengo dentro de mi cabeza y hacerlo ver como yo me lo imagino. No
siempre me resulta, pero por lo general me acerco mucho a la idea. Eso es al
mismo tiempo lo positivo y lo restrictivo de mi trabajo.
-
¿Cuál es tu técnica favorita de diseño? ¿Tenés algún diseñador gráfico
o pintor favorito?
-
No tengo un modo estándar para hacer cada cosa. Empiezo cada obra de una
manera particular y experimento con distintas cosas hasta que desarrollo la
forma correcta en que la pieza debe realizarse. Algunos de mis artistas
favoritos son Dave McKean, Niklas Sundin, Ashley Wood, Steven Gammel, Hugh
Syme...
-
¿Sos músico?
-
No, pero alguna pensé que lo era (risas).
-
¿Cuándo empezaste tu relación con el universo metálico? ¿Cuál fue tu
primer tapa de disco? ¿Cómo la vez hoy en día?
-
Mi primer arte de tapa fue el de los discos “Bleeding”, de Psychotic Waltz (N. Del
R.: el último de los cuatro discos de estudio de ésta ya separada banda cuyo
particular estilo de metal progresivo sigue siendo de lo más interesante y
menos reconocido que haya salido de Estados Unidos en mucho tiempo), y “Marching
Into Oblivion” de Darkstar (otra
N. Del R.: primero de los dos discos de la banda paralela de uno de los
guitarristas de PW, Dan Rock), que hice al mismo tiempo. Esos son los
primeros que hice cuando recién estaba empezando a aprender y de los que te
hablé en la primera respuesta. Ahora los veo y pienso que podrían haberse
hecho mucho mejor, pero en un montón de maneras sigo estando muy orgulloso de
ellos.
-
¿Cómo es el proceso creativo para cada obra? ¿Trabajás con las letras de
cada disco o con algún concepto que la banda te da previamente o...?
-
Me gusta obtener tanta información acerca del disco como sea posible. De esa
manera puedo explorar todas las ideas y usarlas en conjunto para tratar de
desarrollar algo que cuente la historia de la mejor manera. Trabajo con
cualquier cosa que me alcance la banda y, obviamente, si tengo más material
con que trabajar mayor será la inspiración.
-
¿Cuánta “libertad artística” solés tener?
-
Depende. A veces me dan la oportunidad de hacer absolutamente lo que se me
ocurra, otras veces puedo hacer eso pero con la participación de la banda
(como pasó con Terria o con Opeth), y a veces la banda tiene una idea muy
específica que quieren que lleve a cabo (como el caso de King Diamond).
-
¿Qué más hacés, aparte de crear el arte de tapa de discos?
-
Nada (risas).
- Hiciste
una buena cantidad de (excelentes) tapas y arte interno para varias bandas,
incluidos los últimos trabajos de Anathema, Nevermore, Opeth, Psychotic
Waltz, entre otros. Si te preguntara por tus trabajos favoritos ¿qué me dirías?
-
Mis favoritos son muchos. Me gustan “Terria” y “Tonight´s
Decision” de Katatonia por la forma en que se usó el tiempo, por las
experiencias que implicaron ambos proyectos y por la manera en que la visión
inicial fue llevada a la vida. Otros favoritos míos son los trabajos que hice
para Anathema (“A Fine Day to
Exit”), Opeth (“Blackwater
Park”), Nevermore (“Dead
Heart In A Dead World”), Control Denied (“The Fragile Art Of Existence”) y Deadsoul Tribe (“Deadsoul
Tribe”), por muchas de las mismas razones.
- Hiciste el
arte del disco de Control Denied y del último de Death, “The Sound Of
Perseverance”. Sumándole a esto el texto de despedida que le escribiste a
Chuck Sculdiner en tu página www.seempieces.com,
estaba pensando si podrías contarme un poco acerca de tu relación con él y
qué es lo que creés que su triste muerte significa para la comunidad
metalera...
-
Bueno... lo único que te puedo decir es que es una gran pérdida.
Personalmente, es algo muy triste quedarse sin más años de su música y
charlas.
-
Volviendo a tu trabajo, ¿me contarías un poco acerca del concepto de las
siguientes tapas...?
-
Opeth – “Still Life” : El
concepto está en las letras. Básicamente la mujer hace duelo por su pérdida,
la cruz es un monumento de su pérdida, y el reflejo del hombre bajo la cruz
es como una memoria...
-
Psychotic Waltz – “Bleeding”
: Simplemente empecé a hacer lo que veía en las letras...
-
Novembre – “Novembrine Waltz”:
Esta en particular es una pieza personal que ya tenía un tiempo desde que
la hice. La banda estaba muy corta de tiempo y querían usarla para el álbum,
lo que me halagó mucho. No estoy seguro de que haya habido un significado
en particular cuando la creé...
-
Winds – “Reflections Of The I”
: Las imágenes me vinieron a
la mente trabajando con Andy Winter (N.
Del R.: tecladista de la banda noruega) tratando de llevar a cabo algo
visual que se correspondiera con la música. Creo que las imágenes están
sutilmente transmitidas por la música.
-
Diabolical Masquerade - “Death’s
Design” : Básicamente, la historia de alguien, o de muchas personas,
que están marcadas por la muerte. Ya sea por destino o por accidente. Todos
nosotros tenemos un tiempo y, en última instancia, estamos viajando hacia
el mismo final, algunos más pronto que otros. O algo así...
-
¿Algún artista con quien quieras, y todavía no pudiste, trabajar?
-
Demasiados como para acordarme en este momento... Dan Swäno, Tori Amos, Dax
Riggs.
- Por la música
que estuviste escuchando últimamente (que aparece en una lista en tu página
web) me di cuenta de que sos seguidor de los increíbles Acid Bath. ¿Qué
pensás de su, de alguna manera, controvertido arte de tapa? Calculo que es
una obviedad pero ¿no te encantaría rehacer el arte de sus discos?
-
Me encanta absolutamente todo acerca de Acid Bath. Creo que las tapas son
controversiales sólo por los artistas que las hicieron (una N. Del R. más: el primer disco, “When The Kite
String Pops”, tiene en su tapa un
dibujo hecho por el asesino serial J. W. Gacy; en el segundo y último disco, “Paegan Terrorism Tactics”,
el arte de tapa corresponde al Dr. Jack Kevorkian), ya que el arte en sí
no tiene nada que lo sea. Lo que sí tienen es una atmósfera muy oscura detrás.
No me gustaría volver a hacerlos, pero sí me encantaría trabajar alguna vez
con Dax (última N. Del R.: la voz de
Acid Bath, actualmente en Agents Of Oblivion).
