Los
tres trabajos anteriores de Gamma Ray -“Land Of The Free”, “Somewhere
Out In The Space” y “Powerplant”- se me figuraban como dignos
elementos para ser incluidos en esos juegos de “busca las diferencias”
aparecidos las revistas de ingenio que suelen vender en los trenes. La cuestión
era que, a no ser que te sentaras con toda la predisposición del mundo,
sentirías que los recursos utilizados en cada obra eran exactamente los
mismos. Uno podía predecir al dedillo lo que se iba a encontrar más adelante
y nunca se equivocaba. En resumidas cuentas, los tres parecían ser el mismo
disco. Esto llevó a que muchos cultores de la música pesada comenzaran a
mirar a la banda de Kai Hansen con malos ojos. ¿Cómo podía ser que la mente
creativa responsable de los “Keepers Of The Seven Keys” cayera en loop?
¿Acaso su genialidad estaba agotada? ¿Sería digno tener esperanza o había
que unirse a las huestes que, cansadas de escuchar siempre lo mismo, decidían
huir hacia otros grupos? El futuro estaba oscuro. Un
recambio era necesario con suma urgencia. Debía aparecer algo que
resaltara entre tanta monotonía que, además de todo, iba sonando cada vez más
opaca. ¿Qué hizo Kai? ¿Volvió a redefinir el estilo? No, ni necesitaba
hacerlo. Sólo se limitó a recurrir a sus raíces y brindarnos un disco
empapado con toda la melodía y los yeites de la NWBOHM. Es así como la mayoría
de los temas nos hacen referencias a bandas como Iron Maiden, Accept o Judas
Priest (el comienzo de “The Heart Of The Unicorn” podría figurar
tranquilamente dentro del megaclásico “Painkiller”). Sin embargo,
continúa habiendo vestigios powermetaleros como en el tema “Dethrone
Tyranny” -compuesto por Dan Zimmerman-, el cual posee el mismo grado de
rimbombancia y espontaneidad que el batero tan bien sabe utilizar en Freedom
Call. Por otro lado, el aspecto que podría opacar un poco el producto es
“Solid”, casi una copia a “Rapid Fire” de Judas Priest. Pero seamos
bondadosos con uno de los padres del power metal y consideremos este punto
como un tributo a una banda que lo marcó muy profundamente. Así pasan los 10
temas de manera dinámica y divirtiéndote como hacía tiempo la banda no
lograba hacerlo; hasta que comienza el track 11. Allí uno espera,
acostumbrado a las obras actuales del género, encontrarse con el tema más
sobrecargado y complejo de la placa. Pero la banda prefiere destacarse y
obsequiarnos “Lake Of Tears”, una balada escrita por Henjo Ritcher que
entrecruza arpegios acústicos con una suave melodía cargada de nostalgia.
Martín
Brunás
