En los últimos cinco años,
uno de los personajes más destacados dentro de la escena extrema sueca resultó
ser el artista conocido como Vintersorg. Su vehículo de expresión principal lo
constituye la banda homónima en la cual se encarga de la gran mayoría de las
tareas compositivas e instrumentales, pero el real atractivo reside en la
magnificencia épico-melódica de un caudal vocal que actualmente desconoce
equivalentes. Dicha virtud se extiende intacta hasta Otyg, uno de sus proyectos
paralelos en versión folk, aunque la consagración definitiva de sus dotes se
produjo hace unos pocos meses al ser elegido como el nuevo cantante de los
siempre cambiantes (en materia de alineación) Borknagar. De esta comunión de
talentos aun se espera fruto, pero lo cierto es que el curriculum de Vintersorg
ya despierta una merecida admiración cuyo logro máximo lo constituye el
antológico “Cosmic Genesis”, recientemente editado. El caso de
Havayoth es similar. Para Vintersorg, permitir que la gloria se manifieste
pareciera ser una cuestión de abrir y cerrar la boca. Tanto su registro como su
acento al pronunciar el inglés bañan de un aura mágica cuanta melodía
revoletee por el aire, articulando peso y fragilidad con la maestría de los
grandes y la frescura de los principiantes prometedores. Pero si bien se trata
de otro proyecto paralelo en el que su garganta es percibida como la mayor cuota
de interés, la protagonista indiscutida y absoluta es la belleza. Para esta
oportunidad, el sueco optó por acompañarse de Vargher (Bewitched) y Mad Morgan
(Naglfar), y lo expuesto pareciera indicar que los tres merecen similar
reconocimiento. Guitarras y teclados desempeñan aquí un rol fundamental,
trazando ambos instrumentos constantes atmósferas de pura serenidad y regocijo
espiritual. De alguna forma, Havayoth podría apreciarse como una suerte de
versión melancólica y romántica de Vintersorg (la banda) que prescinde por
completo de cualquier ingrediente vinculado al black metal, sin que esto
implique edulcoramiento alguno o impida que los seguidores del estilo no
disfruten hasta la sobredosis. “The Watcher” y “Dreaming” son dos
baladas hermosísimas, ricas en sutilezas, arreglos levemente bailables (la
primera) y coros de ensueño (la segunda), y el estribillo de “Mirrors” es
un remolino de pasión cuyo girar te lleva de paseo por el alma de las
constelaciones. “His Creation Reversed” no sólo es un debut que no
aparenta serlo, sino que acaso se trate de uno de los proyectos paralelos más
logrados y conmovedores dentro del universo escandinavo. Una maravilla blanca
surgida del caos negro.
Esteban
Medaglia
